Branding en el Vaticano

El día 13 de marzo de 2013, el cardenal Jorge Mario Bergoglio fue elegido en el cónclave como el nuevo Papa. Desde ese entonces el Papa Francisco, ha mostrado gran preocupación por difundir los mensajes de la iglesia de forma más cercana.

Como parte de una serie de reformas, en 2015, el papa Francisco creó la Secretaría para la Comunicación. Desde entonces, uno de sus objetivos ha sido generar una comunicación más clara y coherente para hacer a la Iglesia más accesible.

Es así que la consultora Accenture Interactive fue seleccionada para diseñar la identidad de los canales de comunicación del Vaticano, llamado Vatican News.

La nueva imagen para los canales de comunicación está basada en el escudo oficial. Representado en tres dimensiones y con los colores oficiales. Sin embargo se ha procurado refrescar el escudo heráldico, optando por una versión más minimalista y acorde a los nuevos tiempos.

El desarrollo del logotipo ha eliminado la carga visual, acercándose al "flat design".

Vatican News (representada por el color rojo)
Se encarga de la cobertura informativa de las principales actividades del Papa Francisco y de los eventos vaticanos más relevantes.

Vatican Media (representada por el color celeste)
Creado por el Papa Juan Pablo II en 1983, es la cadena de televisión pública de la Ciudad del Vaticano.

Radio Vaticana Italia (representada por el color naranja)
Es la radio internacional de la Santa Sede.

Como hemos mencionado en el post Fieles al Marketing, la iglesia católica está mostrando gran interés por mejorar su comunicación y llamar la atención de quienes siguen su doctrina. Demostrando que pueden adaptarse a los nuevos tiempos.

https://www.youtube.com/user/vaticanes/featured

Annie Atkins. Gráfica en el cine

Es posible que creamos, que en el mundo del cine, la participación de un diseñador gráfico solo se limite al diseño de posters como lo hemos visto previamente en este blog, sin embargo la diseñadora Annie Atkins nos demuestra lo contrario.

Enlaces relacionados:
http://pixel-creativo.blogspot.pe/2016/03/drew-struzan-el-hombre-tras-el-poster.html
http://pixel-creativo.blogspot.pe/2014/10/evolucion-del-diseno-de-horror.html

Quienes han visto los films dirigidos por Steven Spielberg o Wes Anderson han notado su interés por generar atmósferas creíbles. Para lograr este propósito, cuidan cada detalle de la producción involucrando en este aspecto al diseño gráfico. Es aquí donde Atkins participa con su trabajo.

Atkins se dedica a realizar diseño gráfico y tipográfico para films. Su trabajo puede ser visto en las escenas de "El Gran Hotel Budapest" (Wes Anderson - 2014) donde aparece el mapa de escape de la prisión y en el diseño de los telegramas, por ejemplo. También lo hemos visto en letreros de neón y los pasaportes falsos de la cinta "Puente de espías" (Steven Spielberg - 2015). En la serie "The Tudors" recrea diversos diseños, a partir de una ardua investigación. Las calles de la serie "Penny Dreadful" llevan sus diseños que pasan inadvertidos, pero son vitales para generar atmosferas creíbles al espectador.

Sobre su experiencia trabajando en El Gran Hotel Budapest, Atkins comenta:
 "Los gráficos por su propia naturaleza son frágiles, así que hacemos seis de todo. Si sucede algo, puede usarse otro, pero debo asegurarme que sea idéntico. Y si estás trabajando para Wes Anderson tienes que hacer 30 o 40 de todo, para que pueda realizar muchas tomas”.

"Wes Anderson es el director más experimental y práctico con el que he trabajado, y trabajé estrechamente con él y con su diseñador de producción Adam Stockhausen todos los días. Todo el trabajo fue una montaña rusa increíble desde el momento en que recibí la primera llamada de los productores, para el invierno que pasé con el elenco y la tripulación en el ficticio Imperio de Zubrowka, hasta el día que me senté en el cine para ver The Grand Budapest Hotel por primera vez. Dudo que trabaje en una película más querida que presta tanta atención al diseño gráfico de nuevo en mi vida, así que no pasa un día cuando no agradezco a mis estrellas de la suerte (y Wes y Adam!) Por esa oportunidad. "

Para alcanzar los objetivos visuales, Atkins suele trabajar sus piezas gráficas con métodos tradicionales, como: una máquina de escribir de 1930 para redactar los documentos oficiales, una pluma y tinta para realizar los letterings de manuscritos. Para que los papeles tengan un look avejentado, la diseñadora lo ha pintado con té y luego se valió de un secador de pelo. En su trabajo diario, la computadora no es tan fundamental como en otros casos. Sus procesos son artesanales.

https://annieatkins.com/

https://www.facebook.com/Workshop-Graphic-Design-for-Film-with-Annie-Atkins-1598378897070116/?fref=ts

Atkins trabaja ocasionalmente con practicantes que hayan pasado por los Workshops que ofrece en su estudio de Dublin. En estos talleres se encarga de enseñar técnicas que ayuden a sus alumnos a potenciar sus habilidades a crear diseños que trabajen con la veracidad con la que deben hacerlo los actores.

¿Te animarías a trabajar en diseño gráfico para una película?

Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos

Logotipos Olímpicos desde Atenas 1896 hasta Río 2016

Como hemos mencionado en otras oportunidades los logotipos son parte vital de cualquier marca, ya que en ellos se trata de concentrar los valores que se desean expresar. En el caso de los logotipos olimpicos, cada uno de ellos trata de reflejar el espíritu de la sede o ciudad en el que se desarrolla el evento deportivo a nivel mundial.

La representación, por ejemplo, del logotipo los juegos olimpicos de Beijing 2008 es el "Sello de China, Beijing bailando", lo que permite reflejar una fusión de lo tradicional con la modernidad y donde el color rojo, asociado al color del sol y el fuego representa la pasión y el impetu por lo que se hace.
En otro caso tenemos al "Atleta del Milenio" que fue como se conoció al logo de Sidney 2000, destacado por su creatividad y diseño, fue creado con el objetivo de comunicar el compromiso de Australia para acoger los XXVII juegos olímpicos.

Como sabemos el desarrollo de un logotipo  es un trabajo arduo para un diseñador, ya que apela su capacidad de sintesis y comunicación, tal como lo fue para José María Trías Folch, quien desarrolló uno de los logotipos más vanguardistas de la historia de los juegos: el logo de Barcelona 92. En su planteamiento Trías comentó: "Es una silueta humana asexuada, con el nombre de Barcelona 92, los aros olímpicos y predominio del rojo y amarillo con un toque de azul. Es una expresión humana vinculada con el deporte por su dinamismo, libertad y tratamiento gráfico. Yo lo califico como mediterráneo porque responde a un estilo que de alguna forma se está concretando en estos momentos". Dentro de sus reflexiones para la elaboración del logotipo también dijo que: "¿Por qué no hacer algo que no sea simbólico- abstracto, sino simbólico-figurativo? Y así decidí que mi propuesta debería tener una referencia clara a la figura humana, que es, en definitiva, la responsable y la protagonista de los Juegos. ¿Por qué no hacer algo que sea un poco más lúdico, ya que, al fin y al cabo, se trata de un juego?".
Nunca debemos olvidar que el desarrollo de un buen logotipo siempre parte del boceto en lápiz y papel, ya que esto permite a los diseñadores trabajar con mayor soltura, sin depender de estereotipos asignados por un ordenador.

El logotipo de Londres 2012 fue creado Wolff Ollins y por su diseño se ha cobrado £400,000, quizá se puede tomar como un precio demasiado elevado, pero debemos recordar que sea o bueno el resultado final, se trata de la imagen que representará el evento deportivo a nivel mundial más importante del año y que su importancia es trascendental, ya que recordará un momento de la historia mundial.

La polémica del logotipo de las olimpiadas de Londres 2012 está aun circulando por internet, ya que hay muchas personas que consideran que no refleja el sentir de los juegos. En todo caso esta y otras polémicas en torno a el quedan en manos del espectador. ¿Tu qué opinas?

Links:

¿Por qué son importantes los logotipos?

Historia de los logotipos más Famosos de Hollywood

¿Cómo ser único en el mercado?

Making Of de una Pieza Gráfica

¿Qué es un Making Of?
Se define con el término "Making Of" (Muchas veces escrito equívocamente como Making OFF) al registro de hechos que se llevaron a cabo para la realización de un proyecto. Usualmente podemos encontrar este tipo de documentales al comprar DVD o Blu Ray de ediciones especiales de películas.

En Pixel Creativo, nos preguntamos cómo sería realizar el Making Of de una pieza publicitaria y es así que decidimos realizar el experimento.

Es muy común recibir en la calle o coger de algún mostrador un flyer, un díptico o un brochure. Lo observamos con naturalidad, pero no nos preguntamos sobre el proceso que llevó hacer esa pieza una realidad.

El vídeo que compartimos en esta oportunidad, muestra el proceso de trabajo de Pixel Creativo para la elaboración de una pieza publicitaria. Desde la pre producción, pasando por la fotografía, hasta el diseño final del producto.

El equipo de Pixel Creativo, cuida cada detalle del trabajo y supervisa cada proceso, ya que es una enorme responsabilidad tener la imagen del cliente en nuestras manos.


En este proyecto participaron:
Daniel Collazos Bermúdez - Director Creativo
Christian Pretell - Dirección de Arte
Dario Patroni - Dirección Fotográfica y Audiovisual


Si quieres ver más de nuestro trabajo, puedes visitar:
www.pixel-creativo.com

Sensory branding

 La publicidad es un campo que se renueva cada día buscando captar, seducir y retener la atención de diversos públicos. Para conseguir sus objetivos utiliza medios de comunicación que estimulen nuestros ojos y oídos. Los otros sentidos parecieran quedar libres de mensajes publicitarios de no ser por el Sensory Marketing.

¿Qué es Sensory Marketing?
 El Sensory Marketing o Marketing Sensorial apela a nuestros sentidos creando experiencias sensoriales a través de la vista, el sonido, el tacto, el gusto y el olfato.
Esta estrategia intenta convertir el momento de compra en algo agradable e incluso placentero para el consumidor.

Quizá uno de los ejemplos más usuales del Sensory Marketing ya lo hayas visto o mejor dicho olido. Cuando visitamos un supermercado en las primeras horas de la mañana o en la tarde, percibimos el olor del pan horneado y eso instintivamente nos lleva a recordar comprarlo. ¿A quién no le provoca degustar un trozo de pan recién salido del horno? Ese olor incluso nos hace recordar aquellos momentos en que compartimos el desayuno con nuestra familia. Un recuerdo que evoca al hogar viene instintivamente a nuestra mente.



Otro caso que usualmente es comentado es el referido a los productos nuevos o puntualmente al de los automóviles. Todos disfrutamos de su olor característico a nuevo. Nuestro ánimo incluso cambia y nos sentimos renovados.

El cerebro humano puede recordar el 1% de lo que toca, 2% de lo que oye, 5% de lo que ve, 15% de lo que degusta y el 35% de lo que huele. Esta información es aprovechada por el Sensory Branding.


“La razón guía, pero las emociones deciden” según el experto en marketing Tim Pethick.

Las personas somos un binomio entre razón y emoción. Los datos que el consumidor maneja sobre un producto son importantes para decidir la compra, sin embargo también lo son los estímulos sensoriales que recibe. El color, la textura y el olor que tiene un producto son determinantes.

Entre todos los sentidos, el olfato es el que tiene mayor impacto e influencia en nuestras vidas.

Las empresas que emplean estrategias olfativas en sus establecimientos pueden incrementar un 40% su facturación
según afirma M. Gobé en su libro Emotional Branding: The New Paradigm for Connecting Brands to People.

Algunas tiendas de departamento reproducen determinado tipo de música combinada con aromas particulares con el objetivo de crear experiencias de consumo únicas.

Una de las empresas que utilizan más este tipo de marketing es Starbuks, ya que su principal producto es el café. Esta empresa cuida tanto el olor que desprende su producto, que en 2008 retiraron de su carta los sándwich por interferir con el olor principal de su negocio.

Aunque nos parezca increíble, así como existen logotipos característicos de una marca, ya podemos hablar de odotipos (olores característicos) y sonotipos (sonidos característicos).

Recordemos que todo comunica y todo es útil para posicionar una marca.





Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos

Paul Rand: Todo es diseño, ¡todo!

Quizá hayas escuchado o leído alguna vez la frase: “Todo es diseño, ¡todo!” (Paul Rand). Nada tan cierto. En nuestra vida cotidiana, todo el tiempo estamos en contacto con el diseño. Desde que prendemos el televisor, miramos nuestro aparato celular o compramos un paquete de galletas. El diseño es tan frecuente en la vida de los seres humanos, como lo es respirar.

Paul Rand nació en Brooklin el 15 de agosto de 1914. El nombre que le dieron sus padres fue Peretz Rosenbaum y él decidió cambiarlo por uno más simple que ayudara a impulsar su carrera. Un nombre simple y de fácil recordación.

En su juventud, Paul, ingresó al Pratt Institute de Nueva York, luego a la Parsons School of Design y, finalmente, al Arts Students League donde tuvo como profesor al reconocido pintor alemán Georges Grosz. Durante esta etapa de su vida tuvo como referente a pintores como Paul Klee o Lisitski, quienes se caracterizan por sus trabajos con la síntesis y la tipografía.

La carrera de Paul Rand como diseñador, empezó en la conocida revista Esquire y tiempo después destacó como director de arte en la agencia William Weintraub. Finalmente se consagró como uno de los impulsores del diseño de identidad corporativa, basado en tres pilares: tipografía, simplicidad y rebelión.

También enseñó diseño gráfico en el Pratt Institute y en la escuela de diseño de la Universidad de Yale. Con 32 años, escribió el libro "Reflexiones sobre el diseño", considerado la Biblia de la práctica moderna de la profesión de diseñador gráfico.

Es reconocido por su trabajo en la identidad corporativa de grandes marcas, siendo el diseñador de logotipos que se mantienen vigentes hasta la fecha como: IBM, Apple, UPS, ABC Televisión, NeXT, Enron, Westinghouse y muchas más.

En el caso de IBM, Paul Rand transformó el logotipo de las letras solidas negras a uno muy similar al que conocemos en la actualidad en 1972. También diseñó el conocido afiche de jeroglífico para la misma empresa, el cual destaca por su alto impacto y síntesis.

Si bien el trabajo de este diseñador podría considerarse simple por muchas personas, Paul Rand declaró que “las ideas no necesitan ser esotéricas para ser originales o emocionantes”.

El trabajo de diseño es vital para la construcción y reconocimiento de logotipos e identidades que perduren en el paso del tiempo. Paul Rand nos recuerda que "El diseño es el embajador de su marca" y es que muchas veces es este el que se convierte en el primer contacto del público objetivo con un producto o una empresa. En un sin número de veces incluso el diseño forma parte de la decisión final de la compra. Para muestra un botón: Cuando te encuentras en la góndola del supermercado, frente a dos productos de la misma categoría de los que la única información que tienes es la que presencias en sus empaques, mayormente decides por aquel que tiene el mejor diseño, ya que esto constituye en el subconsciente que es el más fiable.

Paul Rand fue designado por el Museum of Modern Art (MOMA) como uno de los 10 mejores directores de arte a mediados de la década del ’50, tuvo el honor de ser galardonado con medalla de oro por el New York Art Directors Club. Murió en murió en 1996 y fue considerado por Steve Jobs como “El mejor diseñador gráfico vivo”. Este año se cumplen 20 años de su muerte y sigue siendo un referente en el diseño, manteniéndose vigentes muchas de sus frases y pensamientos.

“El diseño es el método de juntar la forma y el contenido. El diseño es simple, por eso es tan complicado.”

"La simplicidad no es la meta. Es el subproducto de una buena idea y de expectativas modestas."

"El humor es importante en cualquier terreno, especialmente en los negocios."

"No trates de ser original; sólo tratar de ser bueno."

Si quieres saber más de Paul Rand, ingresa a: www.paul-rand.com

El Fenómeno: Logo Circuito Mágico del Agua

Se suele comentar que el diseño de logotipos es el área más difícil de perfeccionar dentro del diseño gráfico ya que es la imagen que contiene toda una organización y debe generar fácil recordación mediante la SINTESIS. Independientemente de que el estilo de un logo nos guste o no, este debe ser fácil de identificar y de entender, así cambie el tamaño de la superficie sobre la que se coloque (desde un panel gigante en la calle hasta un lapicero) ya que el logotipo de cualquier producto, lugar o servicio es parte fundamental de su estrategia de publicidad.

Recientemente se rediseñó el logotipo del Circuito Mágico del Agua y se generaron diversas opiniones en las redes sociales por muchas personas, entre diseñadores y ajenos a esta profesión (http://elcomercio.pe/lima/ciudad/circuito-magico-agua-nuevo-logo-causa-burlas-y-memes-noticia-1785066).

 
Como la percepción de la estética suele ser, en muchos casos, personal, y el fervor político no es de nuestro interés, vamos a revisar qué dice la teoría del diseño gráfico para generar una opinión imparcial y fundamentada sobre el tema, asimismo comprobaremos en solo cinco pasos si el logo es funcional o no.

Proceso de diseño del logotipo
Antes de empezar, es necesario citar al Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (RAE) y su definición de Logotipo:

1. Distintivo formado por letras, abreviaturas, etc., peculiar de una empresa, conmemoración, marca o producto.
 2. Grupo de letras, abreviaturas, cifras, etc., fundidas en un solo bloque para facilitar la composición tipográfica.
Ahora procedamos con el análisis:

1. Conceptualización:
El diseño de un buen logotipo requiere una idea clara sobre el concepto y los valores de la marca, además de saber quiénes son nuestros clientes. El rediseñar logotipos con frecuencia es contraproducente para los clientes, quienes son nuestra principal preocupación, ya que podrían confundirse y dejar de comprar una marca, pagar por ir a un lugar o dejar de tomar un servicio al no reconocer el logo al que están acostumbrados.
Se requieren entre 20 y 30 bocetos a mano para poder elegir un buen logotipo, entre los que se deben variar paletas de colores, perspectivas, medidas y detalles para generar una buena sintesis. Veamos:

Logo anterior

-Perspectiva de 3/4 del arco del Parque de la Reserva
-Síntesis del Circuito Mágico del Agua refiriendo al agua y las luces de colores en primer plano, dos aspectos esenciales de lo que ofrece el lugar. Las líneas curvas le dan un aspecto flexible, que refiere a la diversión y esparcimiento.
Logo actual

-Perspectiva frontal del arco colocado atrás (no hay referencia de qué arco es)
-Síntesis del Circuito Mágico del Agua refiriendo únicamente al agua en primer plano, olvidando un aspecto importante de este parque: La luces de colores reflejadas. Las líneas del agua son irregulares y las líneas centrales de la fuente son rígidas. En diseño gráfico, las líneas rígidas son relacionadas con lo serio o inflexible, cualidades que no van con un parque como este.

2. Equilibrio:
Nuestras mentes naturalmente perciben un diseño equilibrado como agradable. Es necesario mantener equilibrado el "peso" de los gráficos, colores , y tamaño igual en cada lado, sin que un elemento compita con otro dentro del logo. Confundir equilibrio con simetría es un error, por ejempo: una persona puede ser agradable a nuestra vista sin necesidad de ser extremadamente simétrica. El logo estará al alcance de las masas , no sólo aquellos con un ojo para el gran arte , por lo que un diseño equilibrado es el método más seguro. Veamos:

Logo anterior

-Hay tres elementos: arco del Parque de la Reserva, el agua y las luces, y la tipografía.
-El arco está colocado atrás y en segundo plano, con una opacidad media, el agua y las luces resaltando al frente con trabajo de tonalidades y la tipografía es legible combinando el color celeste con el color gris del isotipo.

Logo actual

-Hay tres elementos: arco del Parque de la Reserva, el agua (sola, sin luces de colores), y la tipografía.
-El arco está colocado atrás pero compite con el color celeste al no tener trabajo de opacidad, el agua resaltando al frente sin trabajo de opacidad y la tipografía es legible pero con una tonalidad de azul que no se encuentra en el isotipo.

3. Tamaño:
Debe verse bien y cada elemento debe entenderse en distintas superficies, tamaños y formatos.

Logo anterior

- Es legible en gran tamaño pero genera esfuerzo en un tamaño reducido por la cantidad de detalles que tiene.

Logo actual

- Se entiende y se visualiza cada una de las partes por separado en ambos tamaños.

4. Uso adecuado del color:
 La teoría del color puede ser compleja. Saber cómo los colores evocan sentimientos y estados de ánimo también es importante. Por ejemplo, el azul puede evocar sensaciones de calma, frío, y también nos recuerda al agua o al cielo. Este tema lo  veremos en el siguiente post del blog bajo el nombre de "Semiótica".
Las reglas básicas a tener en cuenta son:
a) Use colores cerca uno del otro en la rueda de color (por ejemplo, para una gama de "colores fríos", usar el azul, celeste y tonalidades similares) .
b) Si los colores son brillantes, evitar que moleste la visión.
c) El logotipo también debe quedar bien en blanco y negro y escala de grises.

Logo anterior

-Tonalidades de celeste en la gama de "colores fríos" que hacen referencia al agua.
-Los colores de las luces que salen del agua refieren a la diversión y a pesar de ser brillantes, están neutralizadas con las tonalidades de gris colocadas en el isotipo y en la tipografía. Esto evita que moleste la visión.

Logo actual

-Un solo tono de celeste colocado a los lados de la fuente, olvidando que el color del agua va cambiando a medida que los chorros de agua esten más cerca o más lejos del centro. Tonalidades de celeste en la gama de "colores fríos" únicamente en el area central.
-No hay luces de colores, no hay referencia al aspecto divertido de un parque de este estilo. La tipografía es azul y esta tonalidad no se encuentra en el isotipo. No es obligatorio pero ayudaría al contraste de colores.

5. Tipografía:
Elegir el tipo de letra y tamaño correcto es mucho más difícil de lo que se cree.
Las reglas básicas a tener en cuenta son:
a) Si el diseño de su logotipo incluye texto, tendrá que pasar tiempo probando con distintas tipografías antes de tomar una decisión final.
b) En lo posible, evitar el uso de tipografías que vengan por defecto en los programas de diseño, a no ser que estas funcionen bien con la idea que se quiere lograr.
c) Asegúrese de que el tipo de letra es legible cuando el logo sea reducido.

Logo anterior

- Tipografía estilo sans serif o palo seco.
- "PARQUE DE LA RESERVA" se entiende aunque sea reducido, sin embargo "Circuito Mágico del Agua" podría no leerse bien por algunos.

Logo actual

-Tipografía sans serif o palo seco, pero parece ser "Calibri", que es la tipografía por defecto en los programas como power point o word.
-"Circuito Mágico del Agua" no se entiende muy bien al ser reducido.
Conclusiones: Haciendo un balance entre los puntos a favor y en contra de cada logo, concluimos que el nuevo logo del Circuito Mágico del Agua no es funcional en comparación con su versión anterior. Es necesario revisar los conceptos que mencionamos a fin de lograr un trabajo que sintetice adecuadamente y que, inclusive, mejore ambas versiones. Hay que recordar que ceñirnos a la teoría presentada nos asegura un logo congruente, impactante, memorable.

Nuestra respuesta
Decidimos hacer cinco bocetos o borradores de un posible nuevo logo para el Circuito Mágico del Agua usando el mismo concepto propuesto actualmente por la Municipalidad de Lima y siguiendo las recomendaciones aquí expuestas. ¿Se animan a mandarnos el link de Facebook de sus propuestas? ¡Los esperamos!

Bocetos por el Staff de Pixel Creativo S.A.C.

 

Columnista:
Brenda Barahona