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Publicidad en la Copa de Fútbol

 

Un evento tan importante como la Copa Mundial de Fútbol no podía ser mejor oportunidad para que diversas marcas reúnan todos sus esfuerzos para llegar al consumidor, es por eso que, ya con la con la artillería bien equipada, nos hacen llegar los siguientes esfuerzos gráficos y publicitarios.

Head & Shoulders empaque especial para el Mundial de Fútbol 2014
Como era de esperarse, empaques edición limitada y coleccionable de un producto con motivos del Mundial de Fútbol. Lo que llama la atención es que en esta oportunidad se trate de shampoo. Suponemos que en estas fechas todos tenemos el mundial en la cabeza.






El creador de estas ilustraciones es Charis Tsevis. Como ya es característico en su trabajo, podemos ver como las banderas de las diversas partes del mundo dan forma al personaje.
http://www.tsevis.com

Cocacola y Speto
Para todos los diseños involucrados con la Copa Mundial de Fútbol de Brasil 2014, Cocacola contrata a Rodrigo Level, más conocido como: Speto. Artista urbano de 40 años de edad y 27 en el arte del grafitti.
Increíble llegar desde las calles de Brasil a las manos de las personas que habitan el mundo.
http://www.speto.com.br/




McDonald's y el packing de las papas fritas
La comida rápida trata de compensar sus clásicos problemas con la salud uniéndose al deporte y lanza 12 packagings para papas fritas con diseños creativos de diversos artistas.

Aquí la relación y el nombre de sus obras:

    Estados Unidos de Norteamérica: Tes One, Nombre del Arte: ‘Formations’​
    Australia: David Spencer, Nombre del Arte: ‘The Perfect Kick’
    Brasil: Eduardo Kobra, Nombre del Arte: ‘O mundo unido pelo futebol’
    Canadá: Mügluck, Nombre del Arte: ‘Unite Together’
    China: Hua Tunan, Nombre del Arte: ‘World of Victory’
    Inglaterra: Ben Mosley, Nombre del Arte: ‘Fans of the World’
    Francia: Skwak, Nombre del Arte: ‘The Maniac Football Party’
    Alemania: Roman Klonek, Nombre del Arte: ‘Freaky Fan Club’
    Japón: Doppel, Nombre del Arte: ‘Kick the One’
    Rusia: Egor Koshelev, Nombre del Arte: ‘The Perfect Goal’
    Sudáfrica: Adele Bantjes, Nombre del Arte: ‘Heart of the Game’
    España: Martin Satí, Nombre del Arte: ‘Flamenco Number One’














Direct TV y la experiencia del Fútbol como cine
Para la publicidad televisiva de transmisión del evento deportivo, Direct TV utiliza como protagonista del comercial, al aclamado director Oliver Stone.





La Copa ya ha terminado, esperemos con que nuevas piezas gráficas y publicitarias nos sorprenden las empresas de publicidad para el próximo mundial.

Historias de luz y fotografía



Tales By Light (Historias por la Luz) es una espectacular serie de documentales de fotografía grabada en 4k que puedes apreciar a través de Netflix. La serie está compuesta de 6 capítulos, en ellos veremos la experiencia de fotógrafos profesionales que viajan por el mundo para capturar imágenes y compartirlas con el público.



Durante esta serie veremos a profesionales prepararse para cada fotografía. La fotografía documental también requiere planificación.

La producción no se concentra en el tecnicismo de sus herramientas como cámaras convencionales, acuáticas y drones, si no que habla de cosas básicas y fundamentales como el encuadre, la composición y la emoción de estos artistas. Un fotógrafo sabe que la captura de una imagen con valor estético, emocional y narrativo consiste en decidir que parte del lienzo infinito del paisaje debe capturar.

Con el ruido que a veces provocan las nuevas tecnologías y la facilidad que existe de capturar imágenes con aparatos móviles, nos olvidamos que cada fotografía tiene una historia que contar. Esta serie de documentales que duran aproximadamente 21 minutos cada episodio, nos ayuda a respirar profundamente, valorar la imagen y recordar que narrar también es parte de una fotografía poderosa.


"Esta serie es única y empezó con nuestro simple objetivo de celebrar a los asombrosos narradores visuales que empujan los límites creativos y es genial que este concepto resuene tan bien a través de las divisiones regionales" Jason McLean, Director of Consumer Imaging de Canon Australia y productor ejecutivo de Tales by Light.


Si gustas de la fotografía, estamos seguros que encontrarás interesantes cosas como una "larga exposición" debajo del mar, la importancia del paisaje en la fotografía de aventura, entre otras delicias.

Los capítulos que se exhiben son los siguientes:

1.- Bajo el agua
Fotógrafo: Darren Jew
http://darrenjew.com/
El renombrado fotógrafo submarino Darren Jew, captura el apareamiento de ballenas jorobadas en Tonga y el naufragio de 70 años de un biplano Mitsubishi y volcán activo en Papua Nueva Guinea.




2.- El Himalaya
Fotógrafo: Richard l'Anson
https://richardianson.com/
El fotógrafo de viaje Richard l'Anson captura un importante festival religioso y los Tigres de Bandhavgarh en el Himalaya, seguido por el Festival exuberante de Holi en la India.




3.- Adrenalina
 Fotógrafo: Krystle Wright
http://krystlewright.photoshelter.com/index
La destacada fotógrafa de deportes de aventura Krystle Wright capta el inversivo mundo del buceo libre en Vanuatu, atletas que parecen caminar sobre el aire en los cañones de Colorado y el sobrevuelo en parapentes en las inundadas salinas de Utah.




4.- Naturaleza salvaje
Fotógrafo: Art Wolfe
http://artwolfe.com/
Art Wolfe, fotografía el gran oso pardo con el impresionante telón de fondo de las montañas y los glaciares de Alaska, inmigrantes wildebeests en las llanuras del este de África y los gorilas de Uganda.




5.- Vista panorámica
Fotógrafo: Peter Eastway
http://www.petereastway.com/
El principal fotógrafo de paisajes Peter Eastway sigue las huellas de Frank Hurley, el pionero fotógrafo australiano de la expedición de Shackleton al sur hace un siglo, para capturar el desierto y la vida salvaje de la Antártida y Georgia del Sur.



6.- Tribus
Fotógrafo: Art Wolfe
El legendario fotógrafo de naturaleza y cultura Art Wolfe captura a los famosos hombres de barro y al pueblo Huli en Papua Nueva Guinea y trabaja en su proyecto de lienzo humano con el pueblo Surma de Etiopía.


https://www.canon.com.au/about-canon/news-and-press-releases/tales-by-light


Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos


¿Qué es Storytelling?



Últimamente se habla mucho del término Storytelling en los campos de la publicidad y el marketing. En el día a día, este nuevo anglicismo se incorpora a nuestro vertiginoso vocabulario publicitario.


• ¿De qué trata el Storytelling?

Quizá los profesores de muchos colegas o futuros colegas publicitarios, intentaron ayudarlos a decidir entre el diseño gráfico y la publicidad, diciéndoles que si sus gustos personales estaban más ligados a la poesía o la narrativa, la carrera de elección sería en definitiva la publicidad. Nada más cierto que eso.

El Storytelling no es nada nuevo en la vida del ámbito publicitario. En la publicidad, la mayoría de campañas se trata de contar historias. Las historias que se han contado con mucha fuerza desde siempre han tenido como protagonista a los productos que anunciaban. Todo lo que sucedía en la vida del personaje de un spot publicitario giraraba en torno al producto. El producto era siempre el detonante en las vidas de un personaje que participaba en una campaña publicitaria. El enfoque que se pretende dar con el término Storytelling, es que las historias que quiere conocer el consumidor están más ligadas a las personas que a las cosas.

El Storytelling se trata de contar una historia, pero no cualquier historia. El relato que se narra tiene que ver con el consumidor directamente, buscando generar un vínculo emocional. Como hemos dicho anteriormente, el protagonista es el consumidor y el producto es un acompañante a su experiencia de vida.

Las campañas publicitarias que usan el Storytelling son mejor acogidas por el consumidor, porque desde niños hemos amado que nos cuenten historias. Incluso en la vida adulta buscamos ser cautivados por cuentos al exponernos frente a una pantalla. Nos dejamos cautivar y asumimos muchas enseñanzas dictadas por las historias. Cuando alguien nos cuenta una historia estamos más dispuestos a escuchar, ver, recordar y retransmitir. Actitudes que buscan los anunciantes.

• ¿Cuáles son las ventajas del Storytelling?

- La gente ama las historias. Una buena historia siempre tendrá espectadores y ellos siempre querrán comentarla.

- Las historias pueden contar realidades desconocidas, pueden ser reveladoras y así generan confianza en los espectadores.

- Los relatos son fáciles de recordar, si están bien plasmados a través de una secuencia de hechos. Esto hace que el receptor pueda compartir el relato con otras personas, logrando un boca a boca.

- Logran conectar con las emociones del receptor del mensaje y así como conectan las personas con las historias, también con el producto.


• ¿Qué debemos hacer para que la "publicidad Storytelling" quiera ser vista?
Para desarrollar el Storytelling, hay algunas cosas que debemos tomar en cuenta:

- Conocer al público objetivo, así aseguramos su interés.

- Cuál será el canal de comunicación. Para desarrollar el relato debemos saber si lo contaremos de forma escrita, auditiva o audiovisual.

- Toda historia tiene un planteamiento, un nudo y un desenlace.

- La historia se debe contar de forma emocionante.

- La marca o producto debe tener un papel importante dentro de la historia. Es importante controlarlo, porque se corre el riesgo de que la historia sea más importante que el propósito.

- Como siempre, la originalidad es un factor clave del éxito.


• Fórmulas

Las fórmulas más usadas que logran conectar con el público receptor podrían ser:

- Las historias de cómo se hace – Contar pequeños datos curiosos o interesantes entre bambalinas que hacen especial un producto.

- Historias inspiradoras. - Cuenta el motivo de por qué hacer algo. Narra la historia de trabajar duro para lograr algo.

- El surgimiento de una idea y los obstáculos superados - La historia de cómo nace un negocio y las barreras que hay que pasar para llevarla a cabo.



Mi experiencia filmando para el Fútbol Club Barcelona



En estos días he recibido muchas felicitaciones por el video del camp de Piura (Perú), que realizó el Fútbol Club Barcelona en esa ciudad. Ha sido una experiencia fantástica. Lo cierto es que el proyecto se construye con la misma dedicación de muchos otros pero al tratarse de un club de fútbol tan grande es natural que el impacto en redes sea mayor.

Atendiendo a la petición de mis compañeros en Pixel Creativo de explicar un poco en que radica la eficiencia del video, como se plantea y su producción final, voy a intentar compartir, con los lectores del blog, algunos detalles que fueron los factores fundamentales que enriquecieron la calidad del video. Espero que pueda ayudarles a la hora de emprender un proyecto audiovisual.



1.    Escuchar, ver y CALLAR.
Normalmente quien nos encarga un trabajo audiovisual, tiene una idea muy clara de lo que desea en cuanto impacto que va a producir el mensaje en el receptor del material, sabe como quiere que se sienta quien recibe la información audiovisual. Normalmente me limito a escuchar y  a establecer un paralelo entre lo que escucho y lo que observo. Es poco probable que alguien te hable mal de su servicio o producto, pero debo ser lo más honesto conmigo mismo al establecer las conexiones entre lo que escucho y lo que observo, si no consigo establecer esas asociaciones debo empezar a anotar aquellos “desfases de percepción” para realizar las consultas pertinentes más adelante, cuando tenga clara la intención del proyecto. Debo estar atento si esos “desfases de percepción” pueden entrar en conflicto con la intención principal o no. En el caso del FCB la idea era clara y el trabajo que realizan es buenisimo, a partir de la coherencia con la que se manejan podemos seguir.

2.    La entrevista.
A partir de alli comenzamos  a conversar bastante sobre el proyecto, restricciones, derechos etc. Todo debe escribirse para tenerse en cuenta en el momento de grabar. En esta experiencia debía percibirse la trascendencia del trabajo del FCB sin artificiar demasiado su esencia, conseguimos hacerlo sin artificiar nada. Antes de salir para Piura converse mucho con Daniel Collazos sobre mis impresiones y la forma de trabajar el proyecto, la visión de uno puede volverse escasa y debe saber en quien confiar antes de tomar ciertas decisiones. Una vez más el feedback fue de una calidad exquisita.

3.    De lo nuevo, poco.
El video comienza con unas tomas del dron, importante para generar el contexto antes de la presentación, luego habrán algunas tomas más de apoyo hacia la mitad del video. Christian Pretell se encargo de dirigir el aparato durante las tomas que finalmente pueden apreciar en el proyecto final. Conversamos mucho sobre como serían las tomas y en que momento realizarlas.


4.    Compromiso.
Para captar las imágenes de la manera màs natural posible sin alterar el curso de los acontecimientos es necesario estar implicado al máximo con el proyecto. Nosotros comiamos con los entrenadores, y estabamos dentro de la actividad todo el tiempo, conversabamos con los padres, estabamos antes de los entrenamientos y nos quedábamos hasta tarde.

El respeto por el trabajo, y el cuidado que se debe considerar al trabajar en la imagen de cada encargo que confía en tu criterio debe ser recibido con madurez y tranquilidad y ser consecuente con lo que se espera de cada miembro del equipo.

No entiendo otra manera de comenzar un proyecto si no te sientes parte del mismo.

Corolario: Personalmente ha sido un reto grande poder sintetizar el impacto de lo que significo este campamento fútbolistico para la ciudad de Piura, ha sido un honor participar de ello y muy  alentador. Comienzan nuevos proyectos y espero seguir compartiendo muchos más con mis compañeros en Pixel Creativo, donde me siento muy contento.

Un abrazo para todos.


Dario Patroni
Director Audiovisual
Pixel Creativo S.A.C

www.pixel-creativo.com


¿Qué es vending?


Vending en una palabra del idioma inglés, que traducida al español significa venta. En el medio de la publicidad, marketing y el comercio, se define como "Vending" al sistema de ventas por medio de máquinas expendedoras de productos.
En sus inicios las máquinas de vending o vending machines despachaban goma de mascar o tabaco, en la actualidad ya no hay límites aparentemente para la venta de productos. Se puede encontrar incluso máquinas de venta de libros.


En la actualidad las Vending Machines se encuentran al servicio de la publicidad y el marketing, no solo colocando imágenes o afiches para auto promocionar los productos que ofrece, sino también como herramientas de estrategias y campañas publicitarias. Las Vending se han convertido en parte de estrategias de ambient marketing.

En Bélgica, la agencia TBWA desarrolló una Vending Machine que a cambio de un like en el perfil de Facebook de la marca Pepsi, obsequiaba una lata de gaseosa.



Algo más complejo se dio en la campaña de promoción de la película de la saga de James Bond Skyfall, donde luego de que el usuario comprara una Cocacola Zero, a través de una serie de retos y una Vending Machine el consumidor podría adquirir de forma gratuita entradas para la ver la cinta en el cine.




En el caso de la siguiente marca de agua natural, también el objetivo es reforzar el posicionamiento de marca. Hacer que a través de la experiencia que tenga el usuario al adquirir el producto, entienda que el agua que está a punto de consumir proviene de la misma naturaleza.




Como hemos podido ver a través de los ejemplos mostrados anteriormente, las Vending Machines ya no son solamente máquinas expendedoras de productos, sino que son parte activa de campañas y estrategias publicitarias que comunican mensajes a los consumidores. Además algo muy positivo es que estas máquinas invitan a la interacción, generando experiencias a sus diversos públicos objetivos. Al fin y al cabo la publicidad también se trata de generar experiencias agradables o divertidas a los consumidores, no solo de comunicar los atributos del producto.

Infografías


¿QUE ES UNA INFOGRAFÍA?
Se define como infografía a las herramientas de comunicación que permiten explicar visualmente procesos complejos en piezas gráficas de fácil comprensión. En las infografías el texto da paso a elementos visuales explicativos.

A través de infografías se pueden mostrar procesos complejos como el funcionamiento de una planta embotelladora o la producción del vino.
Los manuales de armado de un mueble o algún instructivo de un PC son una muestra clara de infografía aplicada a la vida diaria.



Las infografías son más poderosas que solo imágenes o textos aislados. Utilizan textos y elementos gráficos diseñados, generando un contexto visual atractivo, con el fin de explicar un mensaje determinado.

Tienen el potencial de convertir el proceso de discernimiento del espectador en un nuevo significado y atraerlo a nuevos conocimientos.

Una pieza infográfica permite captar de un solo vistazo las tendencias de evolución del precio del dólar, por ejemplo, sin necesidad de leer los datos, constituyendo un recurso de comunicación irremplezable para mostrar información estadística.

Como sabemos, la información técnica suele ser atemorizante, pero al ser parte de un diseño, esta empieza a ser amigable para el espectador.

Las infografías son representaciones visuales de información y conocimiento.

Usados para explicar de forma rápida y clara información o datos muy complejos  (trayectorias, mapas, textos técnicos y material educativo)

Las infografías son herramientas utiles para desarrolladores de softwares, matemáticos e incluso estadistas que necesitan transmitir determinados procesos o hechos.




ORIGENES DE LA INFOGRAFÍA

En sus orígenes, las infografías solo eran consideradas para crear mapas de un sitio, rutas o señaleticas, desperdiciando su potencial real.



En la prehistoria los humanos crearon las primeras gráficas informativas: Pintado de cuevas, mapas e incluso rutas conocidas.


La creación y lectura de mapas se desarrollo mucho antes que la escritura.

Los mapas incluso se volvieron referentes para contar relatos que pasaron de generación en generación.


¿POR QUÉ USAR INFOGRAFÍAS PARA COMUNICAR MENSAJES?
- Porque una imágen vale más que 1000 palabras
- Para transmitir mensajes
- Para presentar muchísima información de forma compacta y fácil de entender.
- Para narrar causas y efectos y saber porque ocurren determinadas cosas.
- Por que nos dictaran la evolución periódica de determinados parámetros.





TIPOS DE INFOGRAFÍAS
Hay muchos tipos de infografías.

Es muy importante tomar en cuenta el publico objetivo al que nos dirigimos para comunicar nuestro mensaje a través de un contexto que el conozca.

Debemos hacer una previa recopilación de elementos gráficos antes de iniciar el proceso y que todos conserven un mismo estilo gráfico para no desviar el mensaje y que este pueda llegar correctamente.


• LA INFOGRAFÍA ESTADISTICA

Nuestra intensión es comunicar información complicada y densa de manera rápida y clara.
Puede contener gráficas, tablas, diagramas de pie que pueden resumir mucha información estadística.
Los diagramas pueden servir para explicar como funciona un sistema de trabajo y puede explicar los rangos de jerarquía e incluso secuencias de movimiento.
Este tipo de infografía es muy utilizado por los diarios en la actualidad e incluso noticieros.












• LA INFOGRAGIA TEMPORAL / LÍNEA DE TIEMPO / TIMELINE

Utilizada para representar la información y eventos  que han ocurrido en una etapa a través del tiempo.
Es una representación de una secuencia cronológica a través de una línea de tiempo que ayuda al espectador a hacer asociaciones  temporales de rápida comprensión.




• INFOGRAFÍA DE PROCESOS DE PRODUCCIÓN

Este tipo de infografías son usualmente utilizadas en espacios de trabajo de fabricas u oficinas.
También pueden ser vistas en revistas de cocina donde se muestran recetas utilizando gráficos.
Estas son importantísimas para lograr el resultado deseado en una comida.
Usar imágenes que se relacionan con la información pueden ser un gran ejemplo del entendimiento del proceso de elaboración.


Infografía creada por Pixel Creativo S.A.C.
para  la ONG Socios en Salud sobre
tratamiento de Tuberculosis



• INFOGRAFÍAS DE LOCALIZACIÓN O BASADAS EN GEOGRAFÍA

Es la infografía mas común que puede ser encontrada desde mapas de escuela hasta complicados gráficos astronómicos.
Los mapas de ciudad y países pueden ser consideradas un ejemplo de esto.
Este tipo de infografías incluyen símbolos, iconos, diagramas, gráficos, tablas, flechas, bullets.


Infografía creada por Pixel Creativo S.A.C.
para uno de los Camposantos de Jardines de la Paz - Perú



¿CÓMO CREAR INFOGRAFÍAS?
Para generar la buena comprensión de una infografía debemos hacernos algunas preguntas:

- ¿Por que? ¿Qué quiero comunicar?
Es la pregunta más importante
¿Para que estoy desarrollando una infografía? Objetivo (Informar, educar o controlar información)
Es así como podrás recolectar la información relevante. (cuantitativa, analítica, jerárquica)

- ¿Cómo?

Al saber el porque, depurarás la información que tienes y sabrás como representarla gráficamente
Un aspecto fundamental de las infografías es que revelan datos y establecen comparaciones.
Depurar las diferencias estadísticas y representar la información  gráficamente siempre revelará aspectos que de otra forma serían confusos y erróneos.

- ¿Funciona?
En esta parte crucial se debe identificar si el objetivo se logrará o no.
Si no trazamos el objetivo en el primer paso, toda la infografía será un fracaso

Las infografías pueden aplicarse a diversos soportes como:

Revistas
Libros
Diarios
Dípticos
Gigantografías,
o soportes multimedia como
Web
Video
Animaciones
Aplicaciones interactivas

Evolución del diseño de horror

 

Este Halloween hemos querido compartir con ustedes un tema referente al terror y lo horrible de forma estética, es por eso que en este breve post hablaremos sobre la evolución del diseño del afiche publicitario con el objetivo de vender el cine de miedo.

¿Por qué se crean posters para películas?
Las cintas cinematográficas son una forma de expresión artística y comunicación masiva de ideales, valores y sentimientos, pero también es un negocio. Como todo producto con sentido comercial, requiere de publicidad para su difusión y que el dinero invertido en su realización tenga un retorno económico, es por eso que como los carteles o posters son parte irremplazable de la estrategia publicitaria que entusiasme al espectador a ver una película.

Los posters son la clave de la promoción de la industria cinematográfica desde sus inicios y desde siempre fue fundamental el trabajo de imágenes de gran calidad visual, es por eso que en aquellas épocas los encargados de estas piezas publicitarias fueron artistas plásticos.

En 1870 el artista francés Jules Chéret (Degas) fue uno de los primeros artistas en crear carteles a todo color para la industria del espectáculo. Sin embargo fue en Estados Unidos de Norteamérica donde el poster de película tuvo su mayor desarrollo como elemento promocional.

Durante estas primeras épocas, se empezó a gestar estructuras formales en función de los géneros cinematográficos con el objetivo de facilitar al público la elección de las películas.

Las principales funciones del poster promocional de películas son:
- Dar a conocer la existencia del filme
- Capturar la atención del potencial espectador
- Posicionar la película de una manera rápida y sencilla en la mente del público
- Comunicar las principales fortalezas de la película.

¿Cómo es la evolución del arte de los Posters de Películas de Terror?

En la década de 1930, los carteles experimentaron importantes cambios. En lo que concierne al género de terror, los diseñadores de posters buscaban constantemente el desarrollo de efectismos para lograr el impacto visual en el espectador.
El dramatismo y el empleo de colores expresionistas mediante el óleo o la acuarela fueron desarrollados por el pintor, director artístico y habitual ilustrador de Universal Pictures: Karoly Gros.
Gros desarrolló carteles para películas como Drácula (1931), de Tod Browning;
Frankenstein (1931); La momia (1932); La novia de Frankenstein (1935), de Whale; y El
doble asesinato de la calle Morgue (1932), de Florey.

En las décadas de 1940 y 1950 los géneros cinematográficos de fantasía, ciencia ficción y terror, fueron los favoritos del público. Los posters de estas producciones se inspiraron en imágenes extraídas de la misma película que promocionaban.
Algo en común de estos carteles es el uso de imágenes tratadas como portadas de revistas (Pulps y Magacines). El uso de mujeres indefensas a manos de horribles criaturas o atadas a mesas de tortura, eran lo más habitual.
En cuanto a las tipografías utilizadas, en esta época se marcó un hito en cuanto las letras sangrantes.

En Francia, luego de la Guerra Mundial, el sindicato de Cartelistas de Cine ya era un hecho. Artistas y publicistas recibirán encargos puntuales para el cine. Tal es el caso de Raymond Gid, uno de los mejores creativos de la publicidad francesa, quien realizó el diseño para el poster de la película "Les diaboliques" (1954) entre otras.

En las décadas de 1950 y 1960 estuvieron marcados por la tentativa de volver a los diseños de 1930, sin embargo no hubo éxito porque aquella época inocente no era compatible con los impactantes hechos de la era nuclear.

En esta etapa aparece el estadounidense Saúl Bass, del cual ya hemos hablado anteriormente en el blog de Pixel Creativo (Ver aquí). Su capacidad de síntesis lo llevó a trabajar en posters para grandes directores como Hitchcock.

En la actualidad, el desarrollo de diseño de posters del género de terror está más orientado al público juvenil. El patrón de diseño está marcado en su mayoría por mostrar fotografías de jóvenes atractivos junto a elementos amenazantes, titulares publicitarios que refuercen la sensación de temor, el color negro es predominante expresando sensaciones funestas o de incertidumbre por lo misterioso.

Esto es solo un breve resume del diseño de carteles o posters publicitarios de películas de terror. Los invitamos a ver la evolución del mensaje visual de imágenes atemorizantes, pero que apasionan al ser humano. Imágenes que nos hacen taparnos los ojos, pero que nos dan curiosidad por ver más.


NOSFERATU - 1922



DRACULA -1931



BRIDE OF FRANKENSTEIN - 1935


 THE WALKING DEATH - 1939



THE DAY THE EARTH STOOD STILL - 1951 



 INVADERS FROM MARS - 1953



 LES DIABOLIQUES - 1955



VERTIGO - 1958



PSYCHO - 1960



 THE BIRDS - 1963
 


 ROSEMARY´S BABY - 1968



THE EXORSIST - 1973



THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE - 1974



JAWS - 1975



CARRIE - 1976



HALLOWEEN - 1978



ALIEN - 1979



THE SHINING - 1980



POLTERGEIST - 1982



A NIGHTMARE ON ELM STREET - 1984



THE FLY - 1986



HELLRAISER - 1987



PET SEMATERY - 1989



MISERY - 1990



THE SILENCE OF THE LAMBS - 1991



SEVEN - 1995



THE BLAIR WITCH PROJECT - 1999



THE OTHERS - 2000



DAWN OF THE DEATH - 2004



HOSTEL -2006



THE MIST - 2007


DRAG ME TO HELL - 2009



THE APPARITION - 2012



ANABELLE - 2014


 
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