No todo es afiche

En varios años de carrera, trabajando en campañas de publicidad y gráfica; e incluso enseñando en diversas instituciones, me he encontrado en situaciones donde distintas personas se refieren a cualquier pieza gráfica publicitaria como "afiche". Es verdad que a simple vista puede generar confusión. Comúnmente una pieza gráfica destinada a la publicidad tiene elementos básicos como un titular, una imagen y un texto explicativo o también llamado "bajada", pero no todo es un afiche.

Veamos algunos puntos.

Origen de la palabra "Afiche"
Según la investigación que he realizado para este post: La palabra "Afiche" es un galicismo. Proviene de la palabra affiche y del latín affictum -fijado o pegado a-.
http://etimologias.dechile.net/?afiche
Esto ya nos debería dar una pista de qué es afiche y qué no lo es.


Cómo identificar un afiche
Es importante que entendamos que cuando hablamos de afiche (al igual que volante, tríptico, etc) nos referimos básicamente al soporte donde será plasmada la gráfica.
Algunas características para reconocer un afiche son:
- El afiche es impreso solamente por un lado, ya que irá pegado por lo general en un muro.
 - Puede considerarse un afiche a un diseño plasmado sobre una superficie tamaño carta o doble carta. Aunque yo pienso que la mejor forma de llamar la atención del público al que se expondrá un mensaje es de 50 X 70 cm como mínimo.
- Normalmente diseñados para divulgar eventos a realizarse en una fecha concreta.
 - Los afiches se suelen colocar en lugares públicos para ser vistos por un gran número de personas.
 - Son fáciles de leer rápidamente ya que contienen un texto breve.
 - Debe plantearse el afiche con una tipografía legible, llamativa y que atraiga la atención.

Tipos de afiche
Los afiches se pueden dividir en dos categorías según el mensaje que quieren dar:

El afiche propagandístico
Tiene como propósito persuadir o disuadir sobre algún tema específico o alguna conducta. (Campañas de salud, cuidado de la naturaleza, etc)

 

El afiche publicitario
Busca persuadir o convencer al público a adquirir, contratar o comprar un producto o servicio.

Solo para terminar, quisiera cerrar este post con un poco de:
Historia del origen del Afiche.
En 1990 el pintor francés Jules Chèret buscaba mediante dibujos llamar la atención de las personas y que así vieran el mensaje que quería promocionar. Por esta iniciativa y por ser pionero en utilizar técnicas litográficas en este ámbito, Chèret es conocido como el padre del afiche.

Por otra parte, Toulouse Lautrec se instalaría en 1880 en Montmartre. A partir de la siguiente decada pondría su arte al servicio de la publicidad del espectáculo. El primer afiche realizado por Toulouse-Lautrec tuvo como objetivo publicitar el espectáculo del Moulin Rouge. En aquella obra, retrató a dos bailarinas: Louise Weber y Jacques Renaudin. La importancia de Toulouse Luatrec no solo recae en la pintura, también puede verse en su exploración del diseño tipográfico.

Espero que esta información te haya sido útil para reconocer las diferencias entre un afiche y las demás piezas gráficas utilizadas en el ámbito publicitario.
Hasta la próxima.


Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos

Branding en el Vaticano

El día 13 de marzo de 2013, el cardenal Jorge Mario Bergoglio fue elegido en el cónclave como el nuevo Papa. Desde ese entonces el Papa Francisco, ha mostrado gran preocupación por difundir los mensajes de la iglesia de forma más cercana.

Como parte de una serie de reformas, en 2015, el papa Francisco creó la Secretaría para la Comunicación. Desde entonces, uno de sus objetivos ha sido generar una comunicación más clara y coherente para hacer a la Iglesia más accesible.

Es así que la consultora Accenture Interactive fue seleccionada para diseñar la identidad de los canales de comunicación del Vaticano, llamado Vatican News.

La nueva imagen para los canales de comunicación está basada en el escudo oficial. Representado en tres dimensiones y con los colores oficiales. Sin embargo se ha procurado refrescar el escudo heráldico, optando por una versión más minimalista y acorde a los nuevos tiempos.

El desarrollo del logotipo ha eliminado la carga visual, acercándose al "flat design".

Vatican News (representada por el color rojo)
Se encarga de la cobertura informativa de las principales actividades del Papa Francisco y de los eventos vaticanos más relevantes.

Vatican Media (representada por el color celeste)
Creado por el Papa Juan Pablo II en 1983, es la cadena de televisión pública de la Ciudad del Vaticano.

Radio Vaticana Italia (representada por el color naranja)
Es la radio internacional de la Santa Sede.

Como hemos mencionado en el post Fieles al Marketing, la iglesia católica está mostrando gran interés por mejorar su comunicación y llamar la atención de quienes siguen su doctrina. Demostrando que pueden adaptarse a los nuevos tiempos.

https://www.youtube.com/user/vaticanes/featured

Ultra Violet: El color de 2018

 Cada año Pantone elige el color que mejor represente la nueva temporada. Para lograrlo se reúnen los directivos de la firma: Leatrice Eiseman, Laurie Pressman y David Shah, junto a un grupo de 40 expertos de todo el mundo.

"Tienen en cuenta muchos factores: cuestiones sociales, el momento económico, películas, vídeos o música del momento, qué color piensan que es importante en ese momento algunas grandes empresas...", explica Seybold.

Para este 2018 se ha elegido el PANTONE 18-3838 Ultra Violet. El sitio web: www.pantone.com explica su decisión de la siguiente manera:




Un tono violeta dramáticamente provocativo y pensativo, PANTONE 18-3838 Ultra Violet comunica originalidad, ingenio y pensamiento visionario que nos señala hacia el futuro.

Complejo y contemplativo, Ultra Violet sugiere los misterios del cosmos, la intriga de lo que viene y los descubrimientos más allá de donde estamos ahora. El vasto e ilimitado cielo nocturno es un símbolo de lo que es posible y continúa inspirando el deseo de seguir un mundo más allá del nuestro.

Los púrpuras enigmáticos también han sido durante mucho tiempo un símbolo de contracultura, no convencionalidad y brillantez artística. Los iconos musicales Prince, David Bowie y Jimi Hendrix llevaron los tonos de Ultra Violet a la vanguardia de la cultura pop occidental como expresiones personales de la individualidad. Entonada y llena de emoción, la profundidad de PANTONE 18-3838 Ultra Violet simboliza la experimentación y la inconformidad, estimulando a los individuos a imaginar su marca única en el mundo y empujar los límites a través de salidas creativas.

Históricamente, ha habido una cualidad mística o espiritual unida a Ultra Violet. El color a menudo se asocia con prácticas introspectivas, que ofrecen un terreno más elevado a aquellos que buscan refugio del mundo sobreestimulado de hoy. El uso de iluminación de tonos púrpura en espacios de meditación y otros lugares de reunión da energía a las comunidades que se reúnen allí e inspiran la conexión.

"El Color del Año Pantone ha llegado a significar mucho más que 'lo que está en tendencia' en el mundo del diseño; es realmente un reflejo de lo que se necesita en nuestro mundo de hoy ". - Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute.

A medida que las personas de todo el mundo se interesan más por el color y se dan cuenta de su capacidad para transmitir mensajes y significados profundos, los diseñadores y las marcas deben sentirse capacitados para usar el color para inspirar e influenciar. El Color del Año es un momento en el tiempo que proporciona una dirección estratégica para el mundo de la tendencia y el diseño, lo que refleja el trabajo de Pantone Color Institute durante todo el año haciendo lo mismo para diseñadores y marcas.

(Traducido de: https://www.pantone.com/color-of-the-year-2018)



Quizá todas estas palabras suenan ajenas o extrañas para muchas personas, pero quienes utilizamos el color como una herramienta, comprendemos que en la comunicación visual todo cuenta. Si quieres saber un poco más acerca de este tema, te invitamos a ver los siguientes artículos:

Psicología del Color en la publicidad (Connotaciones y Denotaciones)
https://pixel-creativo.blogspot.pe/2013/06/psicologia-del-color-en-la-publicidad.html

El Color ¿Comunica algo?
https://pixel-creativo.blogspot.pe/2011/06/el-color-comunica-algo.html


Colores elegidos por Pantone en años pasados:

Cuentanos tu opinión

Courtroom sketch: Ilustración documental

Es posible que hayas visto en televisión, que parar narrar con imágenes un importante o mediático juicio, en países como Estados Unidos de Norteamérica o Inglaterra se utiliza el recurso de la ilustración. A esto se le llama "Courtroom sketch"

Desde el siglo XVII, cuando se realizaron los procesos judiciales contra las Brujas de Salem, hasta la actualidad, los ilustradores de juicios (Court Artists) han tenido un papel fundamental en el registro documental. Su vigencia se debe a que los jueces consideran a cámaras fotográficas o de vídeo, equipos invasivos que distraen a las personas que participan de terminados procesos. También son importantes para proteger la identidad de menores de edad o la intimidad de los miembros del jurado.

En muchas ocasiones las ilustraciones planteadas durante los juicios no logran capturar similitudes con la persona retratada, pero la misión primordial de estos artistas consiste en capturar gestos de culpabilidad, miradas desafiantes o el lenguaje corporal de los participantes de la sala.

Entre algunos, destaca Mona Shafer Edwards, presente en los juicios de O.J. Simpson y Michael Jackson. También sobresalen: Joseph W. Papin, Arthur Lien (con 36 años de experiencia y uno de los dibujantes más reputados en las cortes estadounidenses)



Si estás interesado en el tema, puedes adquirir el libro de la ilustradora Elizabeth Williams: The Illustrated Courtroom: 50 Years of Court Art (Amazon) donde se recogen sus bocetos más importantes.

Aquí dejamos un vídeo donde puedes conocer más sobre los "Court Artists"

Mascotas en los Mundiales de Fútbol

A partir de la Copa Mundial de Fútbol celebrada en Inglaterra en 1966, se ha vuelto una tradición que cada uno de estos eventos sea representado por una mascota. El primero de estos personajes fue nombrado "Willie". El diseño de cada personaje siempre está asociado a las características del país anfitrión como sus costumbres, vestuario, flora o fauna.

Si quieres saber más sobre mascotas publicitarias y cómo ayudan a la promoción de empresas o productos, puedes ingresar a este link: http://pixel-creativo.blogspot.pe/2012/11/mascotas.html

A continuación haremos un recuento de las mascotas publicitarias creadas para los mundiales desde 1966 hasta la fecha:

Inglaterra 1966 - Willie
El león Willie fue concebido para representar el linaje y nobleza del Reino Unido. Su indumentaria consistía en una camiseta de la bandera británica.

México 1970 - Juanito
El niño futbolista vestía el uniforme de la selección mexicana y el sombrero típico del país, que tenía escrita la leyenda de México 1970.

Alemania 1974 - Tip y Tap
Este fue el primer torneo en emplear a dos mascotas que además eran hermanos. Uno de ellos moreno y bajo y el otro rubio.

Argentina 1978 - Mundialito
Creado por el artista gráfico e historietista Manuel García Ferré.
Gauchito, cuyo nombre oficial fue Mundialito. Un simpático niño argentino con la indumentaria típica de gaucho (pañuelo, sombrero, látigo y rastra).

España 1982 - Naranjito
La naranja que llegó a tener su propia serie de televisión. Para elegir este personaje se presentaron más de 600 diseños diferentes. Por primera vez una fruta representó a un campeonato mundial de fútbol. Se escogió este simbolo por ser un fruto típico de la zona de Valencia y Murcia

México 1986 - Pique
Personaje que representaba un chile jalapeño vestido de futbolista. El sombrero mexicano, el gran bigote, la sonrisa amplia y hospitalaria que se consideraron rasgos representativos de los habitantes de México.

Italia 1990 - Ciao
Ciao u "Hola" en el idioma italiano. La primera mascota que contó con patrocinador propio: Fuji, la firma fotográfica japonesa. Ciao era una figura antropomórfica constituida por cubos.
Este personaje recibió muchas criticas, ya que por su forma, muchos no lo consideraron una mascota.

Estados Unidos 1994 - Striker
El perrito vestido con colores de la bandera estadounidense fue creado por los estudios de animación Warner Brothers.

Francia 1998 - Footix
Gallito con los colores de la bandera de Francia representando el escudo de su asociación
Una encuesta realizada con niños de entre 12 y 15 años reveló que éstos veían en la mascota una "imagen radiante, de alegría y satisfacción, con un carácter apacible y cariñoso, que inspira confianza".

Japon y Corea del Sur 2002 - Los Spheriks: Ato, Kaz y Nik
Extraterrestres provenientes del planeta imaginario “Atmozone”   inspirados en el mundo del cómic.
Los tres nombres fueron seleccionados por los usuarios en Internet

Alemania 2006 - Goleo VI
Un león con camiseta alemana, acompañado por el balón parlanchín llamado Pille

Sudáfrica 2010 - Zakumi
Leopardo africano con los colores de la bandera sudafricana. Su nombre fue compuesto por “ZA”, por Sudáfrica, y “kumi”, una traducción de “diez” en numerosos idiomas africanos.

Brasil 2014 - Fuleco
Su nombre nació de la combinación de “fútbol” y “ecología”. Una especie de armadillo 100% brasileña, que se convierte en bola para protegerse y está en peligro de extinción.

Rusia 2018 - Zabivaka
El nuevo integrante de la familia es Zabivaka, lobo cuyo nombre significa “pequeño goleador. Lleva los colores de la bandera de Rusia y unas gafas deportivas.

Cinemagraphs: Las fotos que se mueven

 

Una de las últimas tendencias que ha empezado a tomar fuerza son los Cinemagraphs o también conocidos como Cinemagrafías. Esta técnica consiste en combinar la fotografía con la animación, generando una verdadera foto con movimiento infinito. En otras palabras una fotografía animada en bucle/loop. Los Cinemagraphs suelen presentarse en formato de gifs animados.

El artista digital Kevin Burg ya experimentaba con los gifs, pero no fue hasta 2011 que trabajó para el New York Fashion Week junto a la fotógrafa Jamie Beck, cuando empezó a explorar más a fondo está técnica. A ambos se les ocurrió mesclar un gif de vídeo con la fotografía y bautizar a estas imágenes como Cinemagraphs.

Las fotos dinámicas generaron gran interés y curiosidad por parte de la comunidad de la moda como nuevo formato de narración visual.

Últimamente los Cinemagraphs están siendo utilizados por artistas quienes exploran el formato como medio de expresión y por la publicidad, que intenta capturar la atención de los internautas. El formato Gif hace que su reproducción sea fácil de ver en cualquier dispositivo móvil.

En el ámbito publicitario lo podemos encontrar en:
Avisos digitales
Sitios Web
E-mailing
Redes Sociales
Post de blogs
Museos y Galerías
y casi en cualquier plataforma que permita la reproducción de vídeo.

¿Qué ventaja tiene el Cinemagraph a comparación de un simple Gif animado?
Los Gifs animados fueron creados en la década de los 80 y desde ese entonces muchos de ellos han tenido el inconveniente de la mala calidad de resolución. Esto se debe a que en la mayoría de casos son simples capturas de vídeo a las que se les cambia el formato y para hacerlos ligeros se disminuye su calidad. En cambio en el cinemagraph hay una meditación previa y por lo tanto quien lo desarrolla determina que solo áreas especificas tengan movimiento, reduciendo de esa forma la cantidad de bites sin sacrificar la calidad de la imagen.

¿Has visto cinemagraphs que publiciten algún producto?

NOTO la tipografía que eliminará el TOFU

Google no es solo uno de los protagonistas del internet actual por sus innumerables herramientas que buscan una constate innovación, sin embargo es importante resaltar su preocupación por el diseño como herramienta de comunicación. La compañía subsidiaria de la multinacional estadounidense Alphabet Inc, concentra muchos de sus esfuerzos en brindar servicios útiles para sus internautas y la mejora de su experiencia, es así que decidieron combatir el "TOFU" tipográfico.

Probablemente no sepas que es el "TOFU", pero si has pasado tiempo buscando una tipografía que quede bien con tu trabajo, has tenido que descartar alguna cuando aparece este símbolo reemplazando tildes o Ñ: ⯐. Se le conoce con este nombre, por su similitud a l tofu cortado en cubos.

En beneficio de los usuarios, Google ha decidido erradicar por completo el TOFU en más de 800 idiomas que tienen este problema de comunicación. La misión empezó hace cinco años atrás y los ha llevado a crear una nueva tipografía digital de código abierto y universal llamada "NOTO" (NO MORE TOFU)

El proyecto "NOTO" empezó como una necesidad para los sistemas operativos de Android y Chrome, los cuales son sistemas operativos que se encuentran por todo el planeta y son utilizados en muchos idiomas.

 «Cuando empezamos no nos dimos cuenta de la enormidad del desafío. Se requería testear el diseño y las características técnicas de cientos y cientos de idiomas, y se necesitaba de la experiencia de diversos especialistas en determinados scripts. En árabe por ejemplo, cada carácter tiene cuatro glifos (es decir, las formas que puede adoptar un carácter) que cambiarán dependiendo del texto que vaya a continuación. En algunos idiomas de la India, los glifos pueden ser reordenados o incluso separados en dos en función del texto de su alrededor»  explican Xiangye Xiao (Product Manager de Google) y Bob Jung (Director of Engineering de Google).

La creación de "NOTO" contó con expertos en diseño de fuentes, como Monotype Imaging Inc, Adobe y diversos colaboradores y voluntarios, que sumaron esfuerzos por adaptar la tipografía a idiomas como el árabe entre otros. A medida que se vayan incluyendo nuevos caracteres en el estándar Unicode, Google los irá añadiendo a la fuente Noto.

Si quieres descargar "NOTO" puedes hacerlo, ya que es gratuita y Open Source (desarrollado y distribuido libremente). El pack completo que recopila absolutamente todas las variantes de Noto son casi 500 megas, pero puedes descargar sólo las que te interesen. Si quieres sólo las de español, búscalo en el recuadro y se filtrarán los tres tipos de Noto (Sans, Serif y Mono), que ocupan poco más de 1MB.

Descarga NOTO aquí: https://www.google.com/get/noto/

Annie Atkins. Gráfica en el cine

Es posible que creamos, que en el mundo del cine, la participación de un diseñador gráfico solo se limite al diseño de posters como lo hemos visto previamente en este blog, sin embargo la diseñadora Annie Atkins nos demuestra lo contrario.

Enlaces relacionados:
http://pixel-creativo.blogspot.pe/2016/03/drew-struzan-el-hombre-tras-el-poster.html
http://pixel-creativo.blogspot.pe/2014/10/evolucion-del-diseno-de-horror.html

Quienes han visto los films dirigidos por Steven Spielberg o Wes Anderson han notado su interés por generar atmósferas creíbles. Para lograr este propósito, cuidan cada detalle de la producción involucrando en este aspecto al diseño gráfico. Es aquí donde Atkins participa con su trabajo.

Atkins se dedica a realizar diseño gráfico y tipográfico para films. Su trabajo puede ser visto en las escenas de "El Gran Hotel Budapest" (Wes Anderson - 2014) donde aparece el mapa de escape de la prisión y en el diseño de los telegramas, por ejemplo. También lo hemos visto en letreros de neón y los pasaportes falsos de la cinta "Puente de espías" (Steven Spielberg - 2015). En la serie "The Tudors" recrea diversos diseños, a partir de una ardua investigación. Las calles de la serie "Penny Dreadful" llevan sus diseños que pasan inadvertidos, pero son vitales para generar atmosferas creíbles al espectador.

Sobre su experiencia trabajando en El Gran Hotel Budapest, Atkins comenta:
 "Los gráficos por su propia naturaleza son frágiles, así que hacemos seis de todo. Si sucede algo, puede usarse otro, pero debo asegurarme que sea idéntico. Y si estás trabajando para Wes Anderson tienes que hacer 30 o 40 de todo, para que pueda realizar muchas tomas”.

"Wes Anderson es el director más experimental y práctico con el que he trabajado, y trabajé estrechamente con él y con su diseñador de producción Adam Stockhausen todos los días. Todo el trabajo fue una montaña rusa increíble desde el momento en que recibí la primera llamada de los productores, para el invierno que pasé con el elenco y la tripulación en el ficticio Imperio de Zubrowka, hasta el día que me senté en el cine para ver The Grand Budapest Hotel por primera vez. Dudo que trabaje en una película más querida que presta tanta atención al diseño gráfico de nuevo en mi vida, así que no pasa un día cuando no agradezco a mis estrellas de la suerte (y Wes y Adam!) Por esa oportunidad. "

Para alcanzar los objetivos visuales, Atkins suele trabajar sus piezas gráficas con métodos tradicionales, como: una máquina de escribir de 1930 para redactar los documentos oficiales, una pluma y tinta para realizar los letterings de manuscritos. Para que los papeles tengan un look avejentado, la diseñadora lo ha pintado con té y luego se valió de un secador de pelo. En su trabajo diario, la computadora no es tan fundamental como en otros casos. Sus procesos son artesanales.

https://annieatkins.com/

https://www.facebook.com/Workshop-Graphic-Design-for-Film-with-Annie-Atkins-1598378897070116/?fref=ts

Atkins trabaja ocasionalmente con practicantes que hayan pasado por los Workshops que ofrece en su estudio de Dublin. En estos talleres se encarga de enseñar técnicas que ayuden a sus alumnos a potenciar sus habilidades a crear diseños que trabajen con la veracidad con la que deben hacerlo los actores.

¿Te animarías a trabajar en diseño gráfico para una película?

Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos