Branding en el Vaticano

El día 13 de marzo de 2013, el cardenal Jorge Mario Bergoglio fue elegido en el cónclave como el nuevo Papa. Desde ese entonces el Papa Francisco, ha mostrado gran preocupación por difundir los mensajes de la iglesia de forma más cercana.

Como parte de una serie de reformas, en 2015, el papa Francisco creó la Secretaría para la Comunicación. Desde entonces, uno de sus objetivos ha sido generar una comunicación más clara y coherente para hacer a la Iglesia más accesible.

Es así que la consultora Accenture Interactive fue seleccionada para diseñar la identidad de los canales de comunicación del Vaticano, llamado Vatican News.

La nueva imagen para los canales de comunicación está basada en el escudo oficial. Representado en tres dimensiones y con los colores oficiales. Sin embargo se ha procurado refrescar el escudo heráldico, optando por una versión más minimalista y acorde a los nuevos tiempos.

El desarrollo del logotipo ha eliminado la carga visual, acercándose al "flat design".

Vatican News (representada por el color rojo)
Se encarga de la cobertura informativa de las principales actividades del Papa Francisco y de los eventos vaticanos más relevantes.

Vatican Media (representada por el color celeste)
Creado por el Papa Juan Pablo II en 1983, es la cadena de televisión pública de la Ciudad del Vaticano.

Radio Vaticana Italia (representada por el color naranja)
Es la radio internacional de la Santa Sede.

Como hemos mencionado en el post Fieles al Marketing, la iglesia católica está mostrando gran interés por mejorar su comunicación y llamar la atención de quienes siguen su doctrina. Demostrando que pueden adaptarse a los nuevos tiempos.

https://www.youtube.com/user/vaticanes/featured

Courtroom sketch: Ilustración documental

Es posible que hayas visto en televisión, que parar narrar con imágenes un importante o mediático juicio, en países como Estados Unidos de Norteamérica o Inglaterra se utiliza el recurso de la ilustración. A esto se le llama "Courtroom sketch"

Desde el siglo XVII, cuando se realizaron los procesos judiciales contra las Brujas de Salem, hasta la actualidad, los ilustradores de juicios (Court Artists) han tenido un papel fundamental en el registro documental. Su vigencia se debe a que los jueces consideran a cámaras fotográficas o de vídeo, equipos invasivos que distraen a las personas que participan de terminados procesos. También son importantes para proteger la identidad de menores de edad o la intimidad de los miembros del jurado.

En muchas ocasiones las ilustraciones planteadas durante los juicios no logran capturar similitudes con la persona retratada, pero la misión primordial de estos artistas consiste en capturar gestos de culpabilidad, miradas desafiantes o el lenguaje corporal de los participantes de la sala.

Entre algunos, destaca Mona Shafer Edwards, presente en los juicios de O.J. Simpson y Michael Jackson. También sobresalen: Joseph W. Papin, Arthur Lien (con 36 años de experiencia y uno de los dibujantes más reputados en las cortes estadounidenses)



Si estás interesado en el tema, puedes adquirir el libro de la ilustradora Elizabeth Williams: The Illustrated Courtroom: 50 Years of Court Art (Amazon) donde se recogen sus bocetos más importantes.

Aquí dejamos un vídeo donde puedes conocer más sobre los "Court Artists"

Mascotas en los Mundiales de Fútbol

A partir de la Copa Mundial de Fútbol celebrada en Inglaterra en 1966, se ha vuelto una tradición que cada uno de estos eventos sea representado por una mascota. El primero de estos personajes fue nombrado "Willie". El diseño de cada personaje siempre está asociado a las características del país anfitrión como sus costumbres, vestuario, flora o fauna.

Si quieres saber más sobre mascotas publicitarias y cómo ayudan a la promoción de empresas o productos, puedes ingresar a este link: http://pixel-creativo.blogspot.pe/2012/11/mascotas.html

A continuación haremos un recuento de las mascotas publicitarias creadas para los mundiales desde 1966 hasta la fecha:

Inglaterra 1966 - Willie
El león Willie fue concebido para representar el linaje y nobleza del Reino Unido. Su indumentaria consistía en una camiseta de la bandera británica.

México 1970 - Juanito
El niño futbolista vestía el uniforme de la selección mexicana y el sombrero típico del país, que tenía escrita la leyenda de México 1970.

Alemania 1974 - Tip y Tap
Este fue el primer torneo en emplear a dos mascotas que además eran hermanos. Uno de ellos moreno y bajo y el otro rubio.

Argentina 1978 - Mundialito
Creado por el artista gráfico e historietista Manuel García Ferré.
Gauchito, cuyo nombre oficial fue Mundialito. Un simpático niño argentino con la indumentaria típica de gaucho (pañuelo, sombrero, látigo y rastra).

España 1982 - Naranjito
La naranja que llegó a tener su propia serie de televisión. Para elegir este personaje se presentaron más de 600 diseños diferentes. Por primera vez una fruta representó a un campeonato mundial de fútbol. Se escogió este simbolo por ser un fruto típico de la zona de Valencia y Murcia

México 1986 - Pique
Personaje que representaba un chile jalapeño vestido de futbolista. El sombrero mexicano, el gran bigote, la sonrisa amplia y hospitalaria que se consideraron rasgos representativos de los habitantes de México.

Italia 1990 - Ciao
Ciao u "Hola" en el idioma italiano. La primera mascota que contó con patrocinador propio: Fuji, la firma fotográfica japonesa. Ciao era una figura antropomórfica constituida por cubos.
Este personaje recibió muchas criticas, ya que por su forma, muchos no lo consideraron una mascota.

Estados Unidos 1994 - Striker
El perrito vestido con colores de la bandera estadounidense fue creado por los estudios de animación Warner Brothers.

Francia 1998 - Footix
Gallito con los colores de la bandera de Francia representando el escudo de su asociación
Una encuesta realizada con niños de entre 12 y 15 años reveló que éstos veían en la mascota una "imagen radiante, de alegría y satisfacción, con un carácter apacible y cariñoso, que inspira confianza".

Japon y Corea del Sur 2002 - Los Spheriks: Ato, Kaz y Nik
Extraterrestres provenientes del planeta imaginario “Atmozone”   inspirados en el mundo del cómic.
Los tres nombres fueron seleccionados por los usuarios en Internet

Alemania 2006 - Goleo VI
Un león con camiseta alemana, acompañado por el balón parlanchín llamado Pille

Sudáfrica 2010 - Zakumi
Leopardo africano con los colores de la bandera sudafricana. Su nombre fue compuesto por “ZA”, por Sudáfrica, y “kumi”, una traducción de “diez” en numerosos idiomas africanos.

Brasil 2014 - Fuleco
Su nombre nació de la combinación de “fútbol” y “ecología”. Una especie de armadillo 100% brasileña, que se convierte en bola para protegerse y está en peligro de extinción.

Rusia 2018 - Zabivaka
El nuevo integrante de la familia es Zabivaka, lobo cuyo nombre significa “pequeño goleador. Lleva los colores de la bandera de Rusia y unas gafas deportivas.

Cinemagraphs: Las fotos que se mueven

 

Una de las últimas tendencias que ha empezado a tomar fuerza son los Cinemagraphs o también conocidos como Cinemagrafías. Esta técnica consiste en combinar la fotografía con la animación, generando una verdadera foto con movimiento infinito. En otras palabras una fotografía animada en bucle/loop. Los Cinemagraphs suelen presentarse en formato de gifs animados.

El artista digital Kevin Burg ya experimentaba con los gifs, pero no fue hasta 2011 que trabajó para el New York Fashion Week junto a la fotógrafa Jamie Beck, cuando empezó a explorar más a fondo está técnica. A ambos se les ocurrió mesclar un gif de vídeo con la fotografía y bautizar a estas imágenes como Cinemagraphs.

Las fotos dinámicas generaron gran interés y curiosidad por parte de la comunidad de la moda como nuevo formato de narración visual.

Últimamente los Cinemagraphs están siendo utilizados por artistas quienes exploran el formato como medio de expresión y por la publicidad, que intenta capturar la atención de los internautas. El formato Gif hace que su reproducción sea fácil de ver en cualquier dispositivo móvil.

En el ámbito publicitario lo podemos encontrar en:
Avisos digitales
Sitios Web
E-mailing
Redes Sociales
Post de blogs
Museos y Galerías
y casi en cualquier plataforma que permita la reproducción de vídeo.

¿Qué ventaja tiene el Cinemagraph a comparación de un simple Gif animado?
Los Gifs animados fueron creados en la década de los 80 y desde ese entonces muchos de ellos han tenido el inconveniente de la mala calidad de resolución. Esto se debe a que en la mayoría de casos son simples capturas de vídeo a las que se les cambia el formato y para hacerlos ligeros se disminuye su calidad. En cambio en el cinemagraph hay una meditación previa y por lo tanto quien lo desarrolla determina que solo áreas especificas tengan movimiento, reduciendo de esa forma la cantidad de bites sin sacrificar la calidad de la imagen.

¿Has visto cinemagraphs que publiciten algún producto?

NOTO la tipografía que eliminará el TOFU

Google no es solo uno de los protagonistas del internet actual por sus innumerables herramientas que buscan una constate innovación, sin embargo es importante resaltar su preocupación por el diseño como herramienta de comunicación. La compañía subsidiaria de la multinacional estadounidense Alphabet Inc, concentra muchos de sus esfuerzos en brindar servicios útiles para sus internautas y la mejora de su experiencia, es así que decidieron combatir el "TOFU" tipográfico.

Probablemente no sepas que es el "TOFU", pero si has pasado tiempo buscando una tipografía que quede bien con tu trabajo, has tenido que descartar alguna cuando aparece este símbolo reemplazando tildes o Ñ: ⯐. Se le conoce con este nombre, por su similitud a l tofu cortado en cubos.

En beneficio de los usuarios, Google ha decidido erradicar por completo el TOFU en más de 800 idiomas que tienen este problema de comunicación. La misión empezó hace cinco años atrás y los ha llevado a crear una nueva tipografía digital de código abierto y universal llamada "NOTO" (NO MORE TOFU)

El proyecto "NOTO" empezó como una necesidad para los sistemas operativos de Android y Chrome, los cuales son sistemas operativos que se encuentran por todo el planeta y son utilizados en muchos idiomas.

 «Cuando empezamos no nos dimos cuenta de la enormidad del desafío. Se requería testear el diseño y las características técnicas de cientos y cientos de idiomas, y se necesitaba de la experiencia de diversos especialistas en determinados scripts. En árabe por ejemplo, cada carácter tiene cuatro glifos (es decir, las formas que puede adoptar un carácter) que cambiarán dependiendo del texto que vaya a continuación. En algunos idiomas de la India, los glifos pueden ser reordenados o incluso separados en dos en función del texto de su alrededor»  explican Xiangye Xiao (Product Manager de Google) y Bob Jung (Director of Engineering de Google).

La creación de "NOTO" contó con expertos en diseño de fuentes, como Monotype Imaging Inc, Adobe y diversos colaboradores y voluntarios, que sumaron esfuerzos por adaptar la tipografía a idiomas como el árabe entre otros. A medida que se vayan incluyendo nuevos caracteres en el estándar Unicode, Google los irá añadiendo a la fuente Noto.

Si quieres descargar "NOTO" puedes hacerlo, ya que es gratuita y Open Source (desarrollado y distribuido libremente). El pack completo que recopila absolutamente todas las variantes de Noto son casi 500 megas, pero puedes descargar sólo las que te interesen. Si quieres sólo las de español, búscalo en el recuadro y se filtrarán los tres tipos de Noto (Sans, Serif y Mono), que ocupan poco más de 1MB.

Descarga NOTO aquí: https://www.google.com/get/noto/

Annie Atkins. Gráfica en el cine

Es posible que creamos, que en el mundo del cine, la participación de un diseñador gráfico solo se limite al diseño de posters como lo hemos visto previamente en este blog, sin embargo la diseñadora Annie Atkins nos demuestra lo contrario.

Enlaces relacionados:
http://pixel-creativo.blogspot.pe/2016/03/drew-struzan-el-hombre-tras-el-poster.html
http://pixel-creativo.blogspot.pe/2014/10/evolucion-del-diseno-de-horror.html

Quienes han visto los films dirigidos por Steven Spielberg o Wes Anderson han notado su interés por generar atmósferas creíbles. Para lograr este propósito, cuidan cada detalle de la producción involucrando en este aspecto al diseño gráfico. Es aquí donde Atkins participa con su trabajo.

Atkins se dedica a realizar diseño gráfico y tipográfico para films. Su trabajo puede ser visto en las escenas de "El Gran Hotel Budapest" (Wes Anderson - 2014) donde aparece el mapa de escape de la prisión y en el diseño de los telegramas, por ejemplo. También lo hemos visto en letreros de neón y los pasaportes falsos de la cinta "Puente de espías" (Steven Spielberg - 2015). En la serie "The Tudors" recrea diversos diseños, a partir de una ardua investigación. Las calles de la serie "Penny Dreadful" llevan sus diseños que pasan inadvertidos, pero son vitales para generar atmosferas creíbles al espectador.

Sobre su experiencia trabajando en El Gran Hotel Budapest, Atkins comenta:
 "Los gráficos por su propia naturaleza son frágiles, así que hacemos seis de todo. Si sucede algo, puede usarse otro, pero debo asegurarme que sea idéntico. Y si estás trabajando para Wes Anderson tienes que hacer 30 o 40 de todo, para que pueda realizar muchas tomas”.

"Wes Anderson es el director más experimental y práctico con el que he trabajado, y trabajé estrechamente con él y con su diseñador de producción Adam Stockhausen todos los días. Todo el trabajo fue una montaña rusa increíble desde el momento en que recibí la primera llamada de los productores, para el invierno que pasé con el elenco y la tripulación en el ficticio Imperio de Zubrowka, hasta el día que me senté en el cine para ver The Grand Budapest Hotel por primera vez. Dudo que trabaje en una película más querida que presta tanta atención al diseño gráfico de nuevo en mi vida, así que no pasa un día cuando no agradezco a mis estrellas de la suerte (y Wes y Adam!) Por esa oportunidad. "

Para alcanzar los objetivos visuales, Atkins suele trabajar sus piezas gráficas con métodos tradicionales, como: una máquina de escribir de 1930 para redactar los documentos oficiales, una pluma y tinta para realizar los letterings de manuscritos. Para que los papeles tengan un look avejentado, la diseñadora lo ha pintado con té y luego se valió de un secador de pelo. En su trabajo diario, la computadora no es tan fundamental como en otros casos. Sus procesos son artesanales.

https://annieatkins.com/

https://www.facebook.com/Workshop-Graphic-Design-for-Film-with-Annie-Atkins-1598378897070116/?fref=ts

Atkins trabaja ocasionalmente con practicantes que hayan pasado por los Workshops que ofrece en su estudio de Dublin. En estos talleres se encarga de enseñar técnicas que ayuden a sus alumnos a potenciar sus habilidades a crear diseños que trabajen con la veracidad con la que deben hacerlo los actores.

¿Te animarías a trabajar en diseño gráfico para una película?

Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos

Para Pixel Creativo los Bomberos No están de moda

Ha sido un año que nos ha llevado a la reflexión sobre el desinteresado trabajo de los bomberos. Este año el Cuerpo General de Bomberos del Perú ha sido noticia en varias oportunidades.

La primera noche del año 2016, mientras probablemente muchos de nosotros despedíamos despreocupadamente al año viejo, nuestros bomberos iniciaron sus labores atendiendo 60 incendios en 10 horas según indica el diario "El Comercio".

Cuando el año parecía estar por terminar, llegó la tragedia. Tres bomberos fallecieron el 19 de octubre cumpliendo su labor en el incendio de un almacén del Ministerio de Salud (Minsa) en el distrito de El Agustino. La pérdida de Alonso Salas, Raúl Lee Sánchez y Eduardo Porfirio, impactó a todo el país. El gobierno, empresas y personas rindieron homenaje póstumo a los hombres de rojo a través de redes sociales y eventos públicos.

“Hemos perdido tres seres humanos brillantes que espero que el Estado y la sociedad nunca olviden”
César García de la Dirección de Prevención del Cuerpo General de Bomberos Voluntarios del Perú (CGBVP) recordó a sus tres compañeros fallecidos en el incendio de El Agustino. (Diario El Comercio: Link)

Cuando las enormes tragedias causadas por incendios parecían haber terminado, el 04 de noviembre ocurriría el incendio de cientos de casas ocupadas por la comunidad shipibo-konibo en Cantagallo, en el distrito del Rímac. Los bomberos acudieron a la llamada.

Luego ocurriría el incendio en el centro comercial Larcomar, donde trece unidades del Cuerpo General de Bomberos Voluntarios del Perú se hicieron presente y combatieron el fuego.

“Ahorita estamos de moda mediáticamente. Tiene que morirse un bombero para que se acuerden de nosotros, pero luego pasa el tiempo y volvemos a la miseria de siempre. Esperamos que el Gobierno y el pueblo tomen conciencia de que el apoyo debe ser permanente, que no hay que esperar que surja otra tragedia para que nos apoyen”, comenta el comandante Julio César Coz Vargas, refiriéndose al apoyo que empresas y personas dieron a través de donativos a los bomberos. (Diario El Comercio: Link)

Para Pixel Creativo, los bomberos no han estado de moda este año. Desde la apertura de actividades en 2003, nuestra empresa se ha comprometido en trabajar con la Compañía de Bomberos Santiago Apóstol de Surco. Entregamos nuestro talento y trabajo a la imagen de esta compañía, brindándoles conceptos creativos y diseños de diversas piezas publicitarias como lo son avisos de convocatoria publicados en la revista distrital "Somos Surco", tarjetas de invitación para sus aniversarios, videos que muestran el trabajo abnegado de los hombres de rojo e incluso el diseño, manejo de su fanpage y la programación de web sites.

Fanpage Compañía de Bomberos Santiago Apóstol B134: https://www.facebook.com/bomberossurco134

Durante estos años, Pixel Creativo ha tenido el privilegio de contar con profesionales involucrados en el área gráfica y publicitaria con conciencia social que han colaborado con el desarrollo de estos trabajos que no solo han servido para reconocer la labor de los bomberos, sino que también han elevado el espíritu de estos dedicados hombres que dan la vida por la seguridad de todos sin importar arriesgar la propia.

Este año, no quisimos hacer una excepción y hemos desarrollado un nuevo sitio web para la Compañía de Bomberos Santiago Apóstol de Surco, el cual reconoce a cada uno de sus integrantes e invita a la población a conocer más sobre la destacada labor que desempeñan. En la web el usuario podrá conocer la historia de la compañía, cuáles son las emergencias que pueden atender, la ubicación y números telefónicos de contacto, ver vídeos del trabajo bomberil a través de los años y por supuesto llenar un formulario para formar parte de este valiente grupo de personas.

Los objetivos de Pixel Creativo han contribuir con la Compañía de Bomberos Santiago Apóstol de Surco y generar un canal de comunicación entre la comunidad y estos héroes. Por este medio digital, queremos que las personas recuerden a nuestros bomberos no solo en caso de accidentes o incendio, sino que puedan mantener contacto permanente a través de las novedades que serán actualizadas poco a poco.

Los invitamos a ingresar a la web de la Compañía de Bomberos Santiago Apóstol de Surco y conocer más sobre aquellos que velan por el bienestar común: www.b134.org